itim çalışmalarına geçmeden önce vuruş konusunu çok iyi anlamalıyız. Genelde bu konu şu şekilde açıklanır. Sabit bir hızda yürüyen bir asker düşünelim ve komutan ona hep şu şekilde bağırmakta. (SOL SOL SOL_SAĞ SOL). Bizde kendimizi o kumutanın yerine koyalım ve aynı sözleri tekrarlarken sağ elimizi öne doğru uzatıp her sol değişimizde aşağı ve yukarı doğru hareket ettirelim. Hadi komik gelsede bunu yapın. Hep birlikte ellerimizide bu ritmik komutla birlikte hareket ettirerek söylüyoruz: (sol sol sol-sağ sol).
Burada her sol dediğimizde ve aynı anda elimizi aşağı doğru hareket ettirip yukarı kaldırdığımızda geçen süre BİR vuruştur. 'Sol- sağ' derken ise orada özel bir durum var. Elimizi aşağı hareketinde sol , aşağıdan yukarı çıkma anında 'sağ' diyerek yukarı hareketini tamamlıyoruz. İşte burada geçen süre ise iki tane yarım vuruştur. Aşağıdaki şekli inceleyelim:
 
İLK RİTİM ÇALIŞMAMIZ

Gitarımızla La minör (Am) akorunu basıyoruz.




Eğer akustik gitarımız varsa pena ile (pena : saz çalanlar mızrap diyorlar), klasik gitar çalıyorsak baş parmağımızı ve işaret parmağımızı birleştirerek vuruşlara geçiyoruz. Unatmyalımki klasik gitar kesinlikle pena ile çalınmaz. Ve dört kere yukarıdan aşağı doğru vuruşumuzu yapıyoruz. Dikkat etmemiz gereken en önemli nokta her vuruş eşit aralıkta zamanda olmalı. Yani yukarıdaki örneğimizi hatırlarsak askerimiz tam dört kere sol ayağını yere vuruyor.








Am , G, F, E akorlarına basarak her bir akor için dört kere bir vuruş çaldık.
Şimdi hiç kesintisiz ve eşit aralıklarla bu dört akor arasında aynı vuruşumuzu çalıyoruz. Yani toplam onaltı tane bir vuruş.

Yukarıdaki ritim çalışmamızı sürekli çalmamız gerekiyor. Özellikle yeni başlayanlar. Ama bir müddet sonra sıkıcı hale gelebilir. Biraz eğlence katalım ve ilk çalışmamızla ALPAY'DAN FABRİKA KIZI isimli o unutulmaz parçayı çalalım. Unutmayalım her akor için dört tane , toplam onaltı tane eşit aralıkta bir vuruş çalıyoruz. Nasıl çalacağınızı aşağıdaki tablo ile açıklıyorum:



RİTİM DERSLERİ (BÖLÜM II)

Bölüm I'de vuruşun ne olduğunu öğrendik, ilk ritim çalışmamızı çaldık ve konuya başladık. Her yeni bölümde ritim konusunda hep birlikte ilerleyeceğiz.
Yeni bir ritimle Konumuza başlıyoruz. Bu ritim çalışmamıza başlarken vuruşlarımızı nasıl yapacağımızı anlamak için öncelikle aşağıdaki şekli inceleyelim.


Şeklimizde sekiz tane vuruş var. İlk vuruş üstteki bas teller, ikinci vuruş ise alttaki tiz tellere yapıldığını görüyoruz. Ayrıca her bir vuruş Yarım vuruş değerinde. İlk ritim çalışmamızda asker örneğini hatırlayın. Askerimizin her sol adımı atışı bir vuruşu ifade ediyordu. Bu çalışmada ise yarım vuruş yani askerimizin her adımında biz vuruşumuzu yapıyoruz. (sol-sağ-sol-sağ...)
Şimdi akorlarımızı basarak vuruşlarımızı yapalım. Bu çalışmada 'Am, G, ve Dm' akorlarını kullanacağız. Akorlarla ilgili resimli açıklamaları 'gitar okulu bölümünde " en çok kullanılan akorların resimli anlatımı" linkine tıklatarak ulaşabilirsiniz.




Bu akoruzumuzu bastıktan sonrada bu konuda verilen vuruşlarımızı çalıyoruz.
Şimdi ise bu üç akoru kullanarak her bir akor için sekiz'er tane yarım vuruş çalıyoruz. Sürekli çalışmalısınız ki akor geçişlerinde hem temiz ses elde etmeli hemde kesintisiz çalabilmelisiniz.
Sürekli bu akorlar arasında ritmimizi çalarak geçiş yapmak bir müddet sonra sıkıcı olacağını düşündüğüm için bu bölümde çok sevdiğim bir parça olan 'gönülçelen ,Teoman' ile çalışmamıza devam ediyoruz. Bu parçayı çalarken kullanacağımız akorlar 'Dm G ve Am', yani biraz önce çalışmasını yaptığımız akorlar.




    Parçamızın ilk kıtasını tabloda vuruşlarıyla birlikte nasıl çalınacağını gösterdim. Parçanın tüm söz ve akorlarına 'Türkçe şarkı akorları bölümümüzden ulaşabilirsiniz. Diğer bölümleride siz çıkarmaya çalışın. Parçanın tamamını aynı tarzda çalabilirsiniz.

RİTİM DERSLERİ ( Bölüm III )






Artık Akor Basarak Ritmimizi Çalabiliriz
İlk olarak basacağımız akor "Em:Mi Minör"


Ritim çalışmamızdaki vuruşlara dikkat ederek dört tane bir vuruş çalıyoruz. ( Unutmayın her bir vuruş süresi içinde bir yarım iki çeyrek vuruş çalıyoruz. 'üst-üst-alt' )

Sıradaki akorumuz "Am: La Minör"



Bu dört akor arasında yukarıdaki vuruşları kullanarak kesintisiz temiz sea alana kadar ritmimizi çalışın. Bu sürekli çalışmanın sıkıcı olmaması için daha önceki bölümlerde olduğu gibi bu akorları ve bu dersimizde öğrendiğimiz ritmi kullanarak parça çalışması yapacağız.


Bu Dersimizdeki Ritmi Kullanarak Parça Çalışması
Rahmetli Barış Manço' nun unutulmaz parçası 'Dağlar Dağlar' isimli parçayı öğrendiğimiz ritimle çalalım. Daha önceki derslerimizdede olduğu gibi parçayı vuruşlarımızıda gösteren bir tablo ile nasıl çalacağımızı gösteriyorum.

Manyetik nedir?

elektro gitar'da tel vuruşlarını sese çeviren bir nevi mikrofon vazifesi gören penayı tutan elin altında duran dikey dikdörtgenlere verilen isim.. manyetikler 2 çeşittir.

1: Single Coil
2: Humbucker

single coil

stratocaster, telecaster gibi gitarlarda bulunan manyetik çeşidi. Adı üstünde tek bobinden oluşur, bu yüzden çıkış voltajı daha düşüktür o nedenle bir humbucker'a göre daha geç overdrive'a geçer. Gene sadece tek bobini olduğu için 50 hz şebeke gürültüsüne açıktır. Amma velakin kendilerine özgü, tek bobinin iki bobine göre daha düşük empedans'a sahip olması nedeniyle daha canlı tizlere sahip parlak bir tonları vardır.

humbucker

normal gitar manyetiklerinden iki taneyi yanyana koyup bandajla sarıyon böylece sana daha amplified ve daha az cızırtı veren bir manyetik çıkıyor. gavur yapmış işte
saf bakırdan yapılan manyetik.. adından belli... single coil gitar manyetiklerine yüksek gain verildiginde oluşan ve hum denilen dip gürültüsünü 2 adet single manyetiği birbirine bağlayarak ortadan kaldıran manyetik türü. Verdiği ses single manyetiklere göre daha tok ve drive'i yüksek olur. Bence adam gibi overdrive çalacaksanoz gitaronozda bulunması gereken şey.

Humbucker, ters fazlı ve mıknatısları ters kutuplu olacak şekilde bağlandığı için birbirinin gürültüsünü filtreleyen iki single coil'in oluşturduğu, normal bir pickup'a kıyasla daha yüksek çıkış gücüne ve daha iyi baslara sahip, ama tiz sesleri netliğinden kaybeden pickuplar. elektro gitarların çoğunda single coil'den hala vazgeçilmemesinin sebebi, humbuckerların bu dezavantajıdır.


Sınıfına göre kaliteli manyetikler:

DIMARZIO
dünyanın en ünlü pick-up üretici şirketi, belli başlı gitaristlerin ezici çoğunluğu dimarzio kullanır.

dimarzio firması 7 telli gitarlar için de oldukça güzel manyetikleri üreten, ve ibanez in sıkı modellerinin standart olarak kullandığı manyetik firması.
aynı zamanda gitar için askı şeysi (yani kemer-kayış işte ne deniyorsa) üretmektedir. hatta öyle güzel klipsli askı şeysi üretmişlerdir ki, kıvılcım müzik'te görülebilmektedir ancak fiyatı el avuç parmak yakmaktadır. tam 30$ dır sözü geçen kemer.


dimarzio kullanan gitaristlerden baziları ve kullandıkları modeller:
joe satriani (fred & paf pro)
yngwie malmsteen (yjm & hs 3)
steve vai (evolution)
john petrucci (steve's special & air norton)
paul gilbert (paf pro & tone zone)
steve morse (steve morse model)
richie kotzen (fast track 2)
eric johnson (hs 2)
vinnie moore (tone zone & fast track 1)

yukarıdaki güzel listeye steve vai' ın evolutionlara ek olarak jem'lerde paf pro ve yakın zamanlarda breed modeli manyetik kullandığını, paul gilbert'in epey bir süre humbucker from hell ile çaldığını da eklemekte fayda vardır.

air norton
dimarzio'nun en çok kullanılan neck pickupı... john petrucci'nin kullandığı eski ibanez jpm modelinde de bu pickup mevcuttur...
dimarzionun bu pickup icin geliştirdiği patentli manyetik sistemi, telleri daha az çektiğinden sustaini artırmaktadır. notaları tane tane ortaya döken, hız gösterişi icin uygun bir manyetiktir.

tone zone
dimarzio'nun, bridge pickupı olarak kullanılan, yüksek çıkışlı bi modeli. Genelde bas ve midleri cok fazla vermesiyle ünlü, pasif manyetikler için yüksek çıkıslı olan bir gitar manyetiği

paf pro
dimarzio firmasının ürettiği, fender'in richie sambora ve floyd rose strat, ibanez'in ise jem 77 serisinde standart olarak kullanılan, çok sevilen bir manyetik modeli. neck icin seymour duncan babanın jeff beck modeli jb'lerden sonra en iyi alternatif olarak görülebilecek (ki bence öyle olan) manyetiktir. middle icin da çok iyidirler, ama bridge icin güç isteyenlere sd'nin george lynch modeli olan screamin' demon öneresim var. aynı zamanda joe satriani'nin sap manyetiği. (köprü için)

steve s special
steve's special; dimarzio nun ürettiği, bridge pozisyonunda tercih edilen pickup..
john petrucci' nin köprü manyetiği

humbucker from hell
dimarzio'nun ürettiği, single sesi verdiği söylenen bir humbucker modeli


bu sene eric johnson, blues saraceno ve joe satriani adına yeni signature modeller piyasaya sürmüş olan manyetik üreticisi. emg'nin pazar payının çok düşük olduğu bu piyasada seymour duncan'ın en büyük rakibidir.

SEYMOUR DUNCAN

yaptığı elektro gitar manyetikleriyle gitaristlerin takdirini kazanan, bunun yanında yıllardır kalitesini düşürmeden sürdüren marka. aynı zamanda sirketin sahibi, yaratıcısı olan adamın adı

sh-4, namı diğer jb manyetikleri ile sh-2 yani jazz manyetikleri en popülerleridir ve iyi bir kombinasyon olarak çift humbuckerlı gitarlarda kullanılır
bunun yanında 59 ve alnico pro modelleri de düşük çıkışlı manyetiklerin çok üst seviyeleridir

hot rails
seymour duncan'ın strat tarzı gitarlar için ürettiği single coil boyutlarında mini humbucker. fender firmasının bu sene ürettiği iron maiden strat'larda standart olarak gelmektedir. mike stern de bu manyetiği kullanır.

dimebucker
dimebag darrell' in seymour duncan markasından çıkmış gitar manyetiği. ton sert olsun diye adamlar abartmış, içine metal eklemiş (((((sh-13 model no lu hayvan. evet evet hayvan

DUNCAN DESIGNED
seymour duncan marka manyetiklerin yine s.d. tarafından, belirtilen spesifikasyonlara uygun olarak amerika dışında üretilmiş modellerine verilen isim.

EMG

dünyaca ünlü bir pick-up üreticisi daha, kesinlikle tavsiye edilir, adamlar olayı bitirmişler...ozellikle aktif manyetik üzerinde uzmanlaşmış firma. Esp gitarlarinda sıkça kullanılırlar. bi iki örnek verelimde tam olsun kh*-1/ kh-2/ kh-3/ kk-standart/ kk-custom/ jh-2....yani anlayacağınız metallica tayfası gitarlarında bulunur. genel olarak metal müziğinde kulanılan bir pickup markası
en dikkat çekici özelliği siyah ve düz kapaklı olmalarıdır, böylece gitara modern bir görünüş katarlar. aktif pickuplarından diğer pickuplara göre çok farklı bir palm muting sesi alırsınız.nasıl desem, bridge'e ne kadar basarsanız basın, hafif elliyormuşsunuz gibi ses gelir. bu sesi seveni sever, ama kimileri sevmez bu tonu. ayrıca pilini takmazsanız veya biterse çook kısık bir ses gelir, drive alamazsınız tabi. bozuk bu demeyin. pilini takın. sevin onu.


yüksek çıkışlı emg 81 modeliyle hard rock/metal gitaristlerinin gözdesi olmuştur. bir switch yardımıyla istendiğinde single coil manyetik sesi veren emg 89 modeli aktif humbuckerların clean tonlarda olan başarısızlığını telafi etmiştir. fazla model üretmek yerine gitar üzerine takilip manyetiğin tonal karakterini istenen miktarda değistiren ekolayzırlar üretme yoluna gitmişlerdir.

emg 81
metallica elemanlarının kullandığı ve metallica sayesinde meşhur olan emg markalı pick up modeli.reklamlarında metallica yı meşhur eden soundun sebebi gibi bir cümle kullanırlar ayrietten.aktif olmalarıyla beraber,çok sağlam ses çıkışları vardır.sadece metallica değil çogu hard rock/metal grubunun kullandığı manyetiklerdir. emg 85 kadar yüksek çıkışlı olmayan, fakat daha sert


Arkadaşlar sırada dünyanın en iyi gitar modellerinin sıralanışı
Fender stratocaster
%32 [483 oy]


Fender telecaster
%9 [138 oy]


Gibson lespaul
%16 [245 oy]



Gibson studio
%2 [29 oy]


Ibanez jam
%16 [235 oy]


Ibanez js
%8 [122 oy]


Jackson pro series
%10 [153 oy]


B.C. rich customs
%6 [95 oy]

En İyi Gitar Tonunu Elde Etmek
Kondenser Mikrofonlar
Dinamik mikrofonlar elektro gitar kayıtlarında tercih edilen bir tip olabilir. Ancak Kondenser mikrofonlar da çok iyi sonuçlar verir. Sadece çok parlak seslerin kullanımında biraz dikkatli olmak gerekir. Ben Kondenser mikrofonları genellikle kabin tınısını alabilmek için hoparlörlardan uzağa yerleştiririm.

Aşağıda Shure KSM44 kondenser mikrofon yerleşimini gösteriyor. Mikrofon 1960'ların-vintage Marshall 4x10 kabininden yaklaşık 50cm uzakta yerleştirilmiş. Bu kurulumda gitaristler SM57 ile kıyaslayarak amfi sesinin olduğundan daha parlak olduğundan şikayetçi olurlar ve amfi ayarlarını düzeltme ihtiyacı hissederler.




Kondenser mikrofonlar dinamik mikrofonlara kıyasla alçak frekansları daha fazla algılar. Bu durum iyi de olabilir kötü de. Heavy Metal parçalarda mikrofonun hissettiği bu hava darbeleri hoş olabilir. Fakat yumuşak pop şarkılarında ise rahatsız edici görünebilir. Bazı kondenser mikrofonlar kabine yakın yerleştirildiğinde çok yüksek volümlü amfilerde ses yırtılmasına (overload) neden olabilir. Arada sırada mikrofonların metal rüzgarlıkları etkisini kaybedip titreşebilir. Alçak frekansların bu titreşimini engellemek için her zaman attenuator pad kullanılmalı. Neumann U-87 ve U-47FET, Shure KSM44 ya da Audio-Technica AT-4041 de önerilen iyi mikrofonlardandır.



Oda Çalışmaları
Oda içinde çalışarak mikrofonu doğru noktaya yerleştirebildiğinizde, sıkıcı gitar tonlarından kurtulabilirsiniz. Bu en ucuz ve zamanı size bağlı yöntemdir. En azından stüdyo mekan kirası vermezsiniz. Etrafınızda tecrübe kazanabileceğiniz pek çok oda bulabilirsiniz. Değişik uzaklıkları, değişik mikrofon tiplerini, EQ ayarları, kompress ve delay faktörlerini deneyerek muhteşem sonuçlara ulaşabilirsiniz. Mikrofonu, odadaki camlı bölmelere yönlendirerek veya çalışma yaptığınız odanın kapısını açıp, mikrofonu hole yerleştirerek ilginç sonuçlara ulaşabilirsiniz. Eğer bulunduğunuz mekana etki edebilecek asansör gibi gürültü faktörleri varsa amfiyi ve mikrofonu zeminden uzaklaştırarak bu titreşimlerin etkisini epey azaltabilirsiniz.


Diğer Yöntemler
Gitar amfilerinden kayıt yapmak için işe yarar pekçok yöntem var. Yukarıda sözü geçen tekli veya çoklu kullanımların iyi sonuç verebilmesi için stüdyoda daha fazla zaman harcayıp tecrübenizi arttırmanız gereklidir ))))))

Compressor kullanimi [Bu yazıyı izle]

Muzik teknolojisi genellikle kayit, sentezleme ve duzenleme uzerine kurulu sistemlerden olusur. Ilk gunlerinden bu yana, tek kanalli analog bantlardan, su zamandaki fazla kanalli dijital sistemlere donusen muzik teknolojisi cok daha karmasik duzenekler haline gelmistir.

     Bu yazida tartisacagimiz konu, uzun suredir studyolarda yer alan compressor (harware yada plug in seklinde) uzerinedir. Bence ve bircok ses muhendisininde dusuncesine gore, bir studyoda bulunmasi gereken en onemli aletlerden bir tanesi compressordur. Compressorun yaptigi genel islem, ismi gibi sesleri bir alanda sikistirmak degil, hacmi yuksek olan sesleri kisip, arka plandaki sesleri one cikarmaktir. Mesela; bir kanalin peak seviyesi 45 dB ise ve kanalin belirli yerlerinde orjinal kayit bu seviyeyi geciyor ve cizirti yaratiyorsa, compressor 45 dB ustundeki frekanslari kismalidir. Bu islemi alet kendi kendine yapmiyor tabikide. Compressorun kullanimi, kaydi alan veya duzenlemeyi yapan insana baglidir.

     Son zamanlarda compressorun asiri kullanimi tartismalarda cok fazla yer alan bir konudur. Red hot chili peppers’in son albumu olan Stadium Arcadium bu konudaki en buyuk orneklerden bir tanesidir. Bu eylem duzenleme sistemlerini buyuk bir heycanla kullanan insanlar tarafindan gerceklestirilmektedir. Edit ve kayit muhendislerinin bir kismi muzisyenlere olabildigince serbest birakmaktansa, her boka salca olmaya calismaktadirlar. Tabiki zevkler ve renkler tartisilmaz. Ama bir kaydin kalitesi tartisilir. Bir parcanin orjinal dinamigini kisitlamak parcanin hissettirebilecegi duygularida kisitlamaktadir.

      Kisacasi compressoru iyi kullanmak thresholdunu sonuna kadar kisip amator kulaklarin farkedebilecegi bir farklilik yaratmak degil, bu gereci veya plug ini gerektigi yerde kullanip muzigi dinleyiciye hos bir hale geitrmektir..